 ユニット・ストラクチャーズ 秋を感じさせるようになった今日この頃。 芸術の秋、読書の秋、食欲の秋。 どれもが私好み。 でもやっぱり好きな音楽、それも芸術を感じさせるもの。 それにぴったりなのが、このアルバム。 セシル・テイラーの 『ユニット・ストラクチャーズ』。 セシル・テイラー。アヴァンギャルド・ジャズ、フリージャズの巨匠。 昨年の山下洋輔とのデュオ・ライブはすごかった。 音の響きは素晴らしく、打楽器でもあるかのように鍵盤をたたく。 その音の響きの大きさのすごいこと。かなり感動したことを憶えている。 これほど力強い弾き方のできるピアニストがいるだろうか。 フリージャズというとあまり規制のない音楽と思われている。 しかし、セシル・テイラーは、「よく書き込み計画した音楽をつくっている、枠のあるもの、 その中でソロの展開をしている」 と、セシル・テイラーの音楽をとらえている人が多いらしい。 そんなことは私にはよくわからないが確かに聴いていると、とてもまとまりがあると思うし、 皆がただてんでにやってる感じはしない。 だからとても聴きやすいし、普通のフリージャズとも違うかんじがする。 聴いていると現代アートのような芸術性を感じる。 抽象画とかよく意味のわからないオブジェのような雰囲気も感じる。 1曲ずつがまとまりあるユニットになっていて、とても情緒的でもある。 現代音楽にも通じる音楽。 ジミー・ライオンズのａｓもとてもいい。 まさに芸術の秋を感じさせるアルバム。 1. Steps 2. Enter, Evening [Soft Line Structure] 3. Enter, Evening [Alternate Take] 4. Unit Structure/As of a Now/Section 5. Tales (8 Whisps) Ｃｅｃｉｌ Ｔａｙｌｏｒ（ｐ） Ｅｄｄｉｅ Ｇａｌｅ Ｓｔｅｖｅｎｓ（ｔｐ） Ｊｉｍｍｙ Ｌｙｏｎｓ（ａｓ） Ｋｅｎ Ｍｃｉｎｅｙｒｅ（ａｓ，ｏｂｏｅ，ｂｃｌ） Ｈｅｎｒｙ Ｇｒｉｍｅｓ（ｂ） Ａｌａｎ Ｓｉｌｖａ（ｂ） Ａｎｄｒｅｗ Ｃｙｒｉｌｌｅ（ｄｓ） 1966 セシル・テイラー http://musicfinder.yahoo.co.jp/shop?d=p&cf=12&id=97841  |
 ブルースの真実 最近レンタルした5枚のCDのうちの1枚。 先日紹介した、『ミスティ』 の次に気に入ったアルバム。 あと、ノラ・ジョーンズもよかったけど、そのほかの2枚はバツ。 ってその2枚がなんてアルバムかは内緒。 えー、そんな名盤がバツなの？pooh何聴いてんの？って言われそうだから。 まあ、いくら名盤といわれるものでも、私のハートにズシンとこなかったんだから しょうがない。 でも人それぞれ聴き方が違うのがジャズのいいところ。 このアルバム、普通の落ち着いたジャズ。 何が普通なのかはわからないけど、しっとりした雰囲気のジャズ。 オリバー・ネルソンの保守的とも思えるアドリブもとてもいい。 予想を裏切らない展開で聴きやすい。 そして何より、共演しているアーティストのソロのすばらしさ。 フレディ・ハバードやエリック・ドルフィーはとても自由に吹きまくっている。 彼らのリーダー・アルバムよりもそのよさが存分に表れているのではないかと思えるほど。 オリバー・ネルソンが彼らの個性をうまく引き出しているのだと思う。 彼は卓越したプレイのほか、作曲やアレンジの才能もあったとのことなので、 そのことも影響しているのだと思う。 すべてが彼の作曲なのかはわからないが、それぞれの曲のメロディラインも とてもきれいで、聴きやすい。 BGMとしてもいいし、聴きこむとまたまたいい。 夜にお酒なんか飲みながら聴いてみるのもいいかも。 1. ストールン・モーメンツ 2. ホー・ダウン 3. カスケイズ 4. ヤーニン 5. ブッチ・アンド・ブッチ 6. ティーニーズ・ブルース オリバー・ネルソン ポール・チェンバース ビル・エバンス フレディ・ハバード エリック・ドルフィー 1961 オリバー・ネルソン http://music.yahoo.co.jp/shop/p/12/52346/ |
 ミスティ エロール・ガーナー（1921-1977)。 超有名なスタンダード曲 「ミスティ」 の作曲者である。 実は最近知りました。 ジャズ・ファンって言えないよね〜。 “ビハインド・ザ・ビート”と呼ばれる独特のリズムによって猛烈なスウィング感を 生み出す超個性派のピアニストである。 ある日、ニューヨークからシカゴに向かう飛行機に乘っていたガーナーは、 窓の外に霧がたちこめているのを目撃した。 その景色をヒントに、瞬間的にこの曲が出来上がったのだそうだ。 音楽的に恵まれた環境で育ったにもかかわらず「楽譜が読めず」、「左利き」であった。 このことが独創性のある表現につながっていったのだそう。 なるほどかなり独創的な弾き方だ。 そして、美しいメロディを奏でている。 演奏はかなりダイナミックで迫力がある。 こんな弾き方するピアニストは初めて。 本当聴いてて気持ちいい！ そして、やはり 「ミスティ」 は最高にすばらしい。 この曲大好きなんだなぁ。 1. ミスティ 2. イグザクトリー・ライク・ユー 3. ユー・アー・マイ・サンシャイン 4. 恋とは何でしょう 5. フラントナリティ 6. アゲイン 7. いつかどこかで 8. ラヴ・イン・ブルーム 9. スルー・ア・ロング・アンド・スリープレス・ナイト 10. ザット・オールド・フィーリング エロール・ガーナー（ｐ） ワイアット・ルーザー（ｂ） ユージン・ファッツ・ハード（ｄｓ） １９５４ エロール・ガーナー ウィキ・ペディア |
 やばく暑いですね。 外でお仕事される方、肉体労働の方、特に御苦労さまです。 室内でパソコンに向かってお仕事されてる方も冷房で冷え切ってしまうらしいですが、 いずれにしろ、みなさま毎日お仕事お疲れ様です。 先日、宮沢昭のアルバムの紹介をしましたが、宮沢昭と言ったらこの人、 守安祥太郎の存在を忘れてはならない。 彼らは無二の親友だったそうだ。 守安祥太郎（1924-1955)、この人の名前を知ったのは、１０年くらい前。 仕事に復帰してから少しして、『そして、風が走り抜けて行った』 という本に出会った。 その題名にひかれて読んでみたのだが、この本は守安祥太郎のことについて 書かれたものだった。 「守安祥太郎」 ジャズファンなら一度は聞いたことのある名前。 幻のピアニスト。 しかし、音源はほとんど残っておらず、現在聴けるのは、『幻のモカンボ・セッション５４』 のみ。 このCDもなかなか手に入らない。 このセッションでは宮沢昭と共演している。 当時私は仕事に復帰したばかりで、音楽鑑賞が趣味だった遠い昔のことも忘れているくらい 育児に没頭していて、音楽を聴くことすら忘れていた。 ましてジャズなんて聴こうとも思っていなかった。 でも、この本読んだら、すごーくジャズに興味が出てきて、とても聴きたくなってしまった。 はじめは何を聴いていいのかわからずにいて、少しだけ聴き始めて、 結局現在のようにガンガン聴き始めたはそれから４、５年してからのこと。 その時は宮沢昭の名前も（その本にはでてきていた）知らずにいた。 しかし今回この本を少し読み返してみて、とてもびっくりした。 なんと、プロローグの冒頭に、「日本のジャズ・ミュージシャンが、誰よりもプレイしたいと声を 揃える相手は、サックス奏者の宮沢昭だという。」 と書いてあるのだった。 この文書すら私は忘れてしまっていた。 守安祥太郎と宮沢昭、二人は切り離せないくらいの関係だったらしい。 守安祥太郎の生涯について書かれたこの本。 ジャズのことをよく知らない方が書いたそうだが、多くの人に取材し、 時間をかけて書かれている。 この本を読んで、いまは亡き守安祥太郎のピアノが聴きたくなってしまった。 とてもすごいジャズ・ピアニストだったことがよくわかる。 アーティストの曲を耳で聴いただけで、すぐに譜面に起こしてしまう。 ピアノの技術はすごかったらしい。モカンボ・セッションで共演したピアニストでは、 彼の右に出る者はいなかったらしい。 しかし、その練習量や練習法も半端ではなかったらしい。 ピアノの蓋を半分閉めてピアノを弾いたり、後ろ向きになって手を後ろに回して弾いたり、 パフォーマンスもすごかったらしい。 しかし、躁うつ病を発症し、ある日突然鉄道に身を投げてしまう。31歳という若さで。 この本とても分厚い（500ページ余り）。でも、内容の深さ、守安祥太郎の素晴らしさに ぐいぐい惹きつけられて、結構短期間で読んでしまった。 筆者のエネルギーのすごさも感じます。 そして取材中、守安祥太郎と関わった方がたくさん亡くなっている。取材の後も。 宮沢昭も２０００年に亡くなってしまった。 取材なくしては書かれることが不可能であると思われるこの本。 守安祥太郎の生涯を知ることのできる唯一の本といえると思う。  そして、風が走りぬけて行った 天才ジャズピアニスト守安祥太郎の生涯 植田紗加栄 著 講談社 「天才」 守安祥太郎を考える http://home.s06.itscom.net/hard-bop/file/blog06/index.html それにしても、『幻のモカンボ・セッション５４』、是非聴いてみたいなぁ。 どうにかして手に入らないものか。 聴いた方は、是非ご意見お知らせくださいね。 |
 木曾 宮沢昭（1927-2000)、日本を代表するジャズ・テナーサックス奏者。守安祥太郎や 秋吉敏子と共演。１９５４ モカンボ・ジャズ・セッションでも演奏。 ”36年間、ベールに包まれていた、ジャパニーズ・スピリチュアル作品の最高峰と 謳われる幻の名作「木曾」。初CD化。” ということで、昭和ジャズ復刻シリーズのうちの一枚。 最初にこのアルバムの曲を聴いたのは、USENで。 ある日（半年くらい前かなぁ）、いい感じの曲がUSENから流れてきて。 アーティスト名を見ると、「宮沢昭」 とある。 調べてみると、『木曾』 というアルバムの中の曲らしい。 でもどんな人なのか知らなかったし、曲名も憶えていない。 いつかアルバム聴いてみたいなぁと思っていた。 それが、今回実現。ディスクユニオンで見つけました。 パワー全開のエネルギーあふれる演奏。 宮沢昭のサックスはもちろん、ピアノもドラムも全力疾走って感じで気持ちいい！ この人のサックスのインプロヴィゼーション、なんか川嶋哲郎の吹き方に似ている。 川嶋哲郎の方がずっと若いから、川嶋哲郎が宮沢昭に似ていると言うべきなのだろうが。 バリバリとした切れのいい吹き方。 1曲目の前半は特に彼のテナー・ソロを堪能できる。 3曲目のフルートものびやかでいい。 30年以上も前のアルバムとは思えないほど。 久々に感動したアルバムだ。 1. 木曽 KISO 2. 浅間 ASAMA 3. 白馬 HAKUBA 4. 飛騨 HIDA 宮沢昭(ts,fl) 佐藤允彦(p) 荒川康男(b) 森山威男(ds) 1970 宮沢昭 http://www.uchida-jazz.jp/DrJazz/artist/miyazawaakira.html http://sound.jp/miyajazz/index.html |
 ビューティフル・スカーズ なんか夏らしくて、この暑さをスカッと吹き飛ばしてくれるようなさわやかな音楽ないかなぁ、 と思っていたら、偶然出会ったアルバム。 キップ・ハンラハン、彼の名前を初めて知ったのは、川嶋哲郎の 『マンボ・モンタージュ』 というアルバムで。 このアルバムのプロデューサーが、キップ・ハンラハンで、川嶋哲郎のアルバムの中でも 特に気に入っているアルバム。（ブログではまだ紹介していませんが） 川嶋哲郎のアルバムの中でも、なんかタイプがかなり違った感じがして、 それは、キップ・ハンラハンのプロデュースのせいだと思い、どんな人なのかと 以前からとても興味を持っていました。 「N.Y.の先鋭的ジャズ・アーティストを率先して起用し、パーカッションを全面に押し出しながら 蒼く妖しい色彩感を放つ作品を数多く手掛けている、前衛プロデューサー。」 とのこと。 彼に関する情報はあまりなくて、どんな人なのかよくわからないけど、なんかすごい人 らしいことはうかがえる。 全曲ヴォーカル入りで、私が聴くにしては珍しい感じの音楽かも。 参加メンバーはかなりの数にのぼり（１０名以上）、オラシオ・エル・ネグロ・エルナンデス（ds) って東京ザビヌルバッハや川嶋哲郎の 『マンボ・モンタージュ』 にも参加しているアーティスト もいるけれど、その他のアーティストはよく知りませんので省略します。 キップ・ハンラハンもパーカッションで参加。 この彼の演奏もこのアルバムの中心的要素をなしている。 ディープ・ルンバ、ラテン・ジャズ、パーカッション・ミュージック。 ってこの言葉は、 『マンボ・モンタージュ』 のライナー・ノーツから見つけました。 この音楽を言葉でいうとそういう感じかなぁと。 でも、ジャズといえるのかどうか。 音楽をジャンル分けするのは意味ないとは思うけど、自分の好きな音楽、気に入った音楽が あったとき、次にそれと似たような感じの音楽を探したいなと思ったときに、 やはりジャンル分けは必要なのかなと思っています。 ということで、一応ジャズのカテゴリーに入れようかなと思います。 この先変変わるかも知れませんが。 夏らしいパーカッション・ミュージックって感じで、明るく踊りだしたくなる曲ももちろん あるけれど、どちらかというと落ち着いた雰囲気の曲のほうが多いアルバムです。 って今回もアルバムの紹介になっていないかも。ごめんなさい。 音楽の紹介って難しいです。 1. ビジネス・フロム・ヘブン 2. リアル・タイム・アンド・ビューティフル・スカーズ 3. ザ・ガール・フー・ウォント・リソルブ 4. カラバッジオ／エー・クィック・バランス 5. ナイト・クンビア 6. ワン・サマー・アフターヌーン（フォー・ジル・エバンス） 7. シオラマ・ウェアズ・ザ・ヒート・バタフライ 8. パリ・スルー・ティアーズ 9. モンタナ 10. レイヒア・ヘッズ・トゥ・ブルックリン 11. ミルトン・カルドナ 12. ソルト・イン・ザ・モザンビーク・ナイト 13. ルンバ・オブ・シティズ 14. ジ・アカウンタント・オブ・モーニング（フォー・ジャック・ブルース） 15. ウィンタースケイプ・ウィズ・I．M．F． 16. シティ・オブ・ゴールド（パレスチナ・ブルース） ２００７ キップ・ハンラハンの情報 http://music.yahoo.co.jp/shop/p/12/57781 |
 MICO・ジャズ・ライヴ・イン・北九州 久し振りにジャズ・ヴォーカルのアルバム。 弘田三枝子の 『MICO・ジャズ・ライヴ・イン・北九州』。 このアルバムは、『シュミットのジャズ 専科』 のシュミットさんが以前紹介されていて、 とても興味がわいたので、私も聴いてみました。 10年前、自主製作盤で発売された 「幻の名盤」 といわれたもので、 ファン待望の再発盤である。 北九州市の小倉のライヴハウスの２日間のライヴ出演から収録されたもの。 弘田三枝子というと私の記憶では、整形美人で色っぽい歌声の歌手、 というイメージ。ダイエットもしていて本番中に倒れたなんてことも聞いたことがある。 テレビで売れていた頃私は小学校低学年くらい？だった気がします。 当時 「人形の家」 という歌がヒットしていました。 ジャズ・ヴォーカルって普段はほとんど聴きません。 声が演奏を邪魔するような気がして。 基本的に楽器のみのインストゥルメンタルが好みなんです。 でもこのアルバムは結構気に入っている。 演奏は地元の一流ミュージシャンとのことですが、こんなにすごいミュージシャンが 北九州にもいたんですね。 ヴァイオリンも入っていて。ジャズにヴァイオリン？って普通は入れないでしょう。 でも、素晴らしく合っている。 ＳＡＸもかっこいいし、ピアノもすごーくいい。ノリのいい演奏。 弘田三枝子のヴォーカルは最高！とても艶やかで、歌唱力も抜群。 当時、美空ひばりよりも歌唱力があるといわれたそうだ。 スキャットもすごーく色っぽくて素敵だ。 というか、スキャットがこんなにすばらしいとは知らなかった。 特に５曲目の 「Ａ ＷＯＭＡＮ ＡＭ Ｉ」 は弘田三枝子のオリジナルとのことで、 １２分もの永い演奏時間。 歌も演奏も、曲全体の雰囲気もすばらしくいい。 神秘的＆幻想的。 スキャットとフルートの掛け合いが心地よい。 ヴァイオリンの響きも曲に深みを増している。 ジャズというよりも三枝子ワールド。 弘田三枝子は少女時代から、クラブでジャズを歌っていたとのこと。 キャリアが違うんですね。 実は実力派ジャズ・シンガーだったんですね。知らなかった。 結構、歌手の中にも隠れファンが多いらしい。 他にもジャズアルバムを数枚だしているらしい。こちらも聴いてみたい。 聴きごたえたっぷりのこのアルバム。すべての人にお勧めです！ 1. Teach Me Tonight 2. On A Clear Day 3. Someone To Watch Over Me 4. Bye Bye Blackbird 5. A Woman Am I 6. I'm In The Mood For Love 7. Chattanooga Choo Choo 8. Stardust 9. This Is Swing 世界は日の出を待っている How High The Moon Confirmation Four Brothers Fling Home 弘田三枝子(vo) 田部俊彦(ts,as,fl) 井島正雄(b) 岩崎大輔(pf) 藤山英一郎(ds) 2008 ＜追記＞ 弘田三枝子 →ミコ・ライヴ・イン・北九州 弘田三枝子 → Wikipedia 弘田三枝子 You tube → 人形の家 |
 YOKOHAMA AIREJIN 低音環境（不破大輔＋高岡大祐）。 渋さ知らズのダンドリストでベーシストの不破大輔と、 その渋さ知らズのほかにも さまざまなバンドに参加している、全国を駆け巡る日本屈指のチューバ吹き 高岡大祐による低音楽器のみのユニット。 2003年横浜エアジンでのライヴ盤。 チューバってあのオーケストラの向かって右側のほうに位置する渦巻いた楽器だよねぇ。 実はどんな音がするのか、よく知らなかった。 なんで、こんな低音楽器だけで、やること思いついたんだろ。 暗ーい、って思われがちだと思うけど。 渋さ知らズの不破さんのことだから、きっとまたハチャメチャに違いない。 このジャケット、なんか夏らしくて明るいし。 と思って聴いてみたんだけど、全然はちゃめちゃではない。 というよりは、とてもまともだ。 クラシックのような高尚な雰囲気もする。 この高岡大祐のチューバのコモッタあったかい音、とてもいい！ それに不破大輔のベースが静かに調和している。 静かに、そしてずっしりとくる二つの音。 最近の男性の声って高いでしょう。女性的で優しくて。 この声は男性的。昔の男性の低い声（音）。 でも、とても優しくさとしてくれて、包み込むように。。 夏よりも、冬の寒い日にコタツにはいって聴いたほうがいいかも。 また、冬になったら聴いてみたい。 激寒の日に。きっとからだがあったまることだろう。 それに、心が落ち着く音楽だなぁ。 そして、9曲目の最後は手拍子とともにちょっと明るく、渋さしらズ風に。 １．またたび ２．ベンシャ・スウィング ３．ベアトリ−チェ ４．アット・ラスト・アイムフリー ５．アルフィー ６．ユーリピアンズ ７．レディース・ブルース ８．ナーダム ９．グッドバイ・ポーク・パイ・ハット〜仙頭（センツ） 不破大輔（Ｃｏｎｔｒａｂａｓｓ） 高岡大祐（Ｔｕｂａ） ２００３ |
 CHICAGO TENTET AT MOLDE 2007 本日の関東地方の大雨はすごかったですね。 みなさん、大丈夫でしたか？ 私も車運転していて、車ごと吹き飛ばされるのではないかと思ったほど。 こんな日は家でゆっくり好きな音楽聴いて。。 なんて思いますが、そんなわけにはいかない。仕事行きましたよー、ちゃんと。 久々にフリージャズのアルバムの紹介。 ペーター・ブロッツマンを初めとして、フリージャズの最先端をいくアーティスト１０人が集まって 演奏している作品。 『ＣＨＩＣＡＧＯ ＴＥＮＴＥＴ ＡＴ ＭＯＬＤＥ ２００７』 このアルバムは私の尊敬するジャズ・ブロガーのシュミットさんが、「シュミットのジャズ専科」 の中でも以前紹介していて、切れのいいシャープな演奏、と言っています。 ずっと聴いてみたかったんですが、最近手に入ったので紹介してみます。 ペーターブロッツマンのsaxとてもすごくて、一年前LIVE行った時も、 その轟音にとても驚いたのを憶えています。 やはり相互リンクしていただいている、ブログ「日々のこと」 のTatsuさんも、彼のsaxを 強烈な音、凶器/狂気の音と言っています。 このアルバム、１０人のアーティストが自由なインプロヴィゼーションで演奏していて、 メロディラインもはっきりしていないから、何事にもとらわれず自由な気持ちで聴くことが出来る。 いろんな音が炸裂・咆哮しているけれど、１曲目なんてとても静かに始まるから、 家で聴いていると、話し声やテレビの音、生活音にかき消されてしまいそう。 それでいて、それぞれ１０人がいろいろな音で演奏する音には圧倒される。 フリージャズのよさは、聴いていると自由な発想・思考をめぐらせることが出来るから、 心がとても自由になれること。 このアルバムもそんな考えの中でとてもゆったりできる作品。 人は何かしらの規制、枠組みの中での生活を強いられている。 いいこともあるけれど、うっとおしいことも多い。 そんな考えから解き放たれて、ひたすら自由になれる、そんな気持ちになれる音楽。 心だけは、空を飛ぶ鳥のように自由に自由に生きたいですね。 01. Ten By Ten 02. Little By Little 03. Step By Step Joe McPhee Peter Brotzman Kent Kessler Micheal Zerang Johannes Bauer Per Ake Holmlander Fred Lonberg-Holm Mats Gustafsson Ken Vandermark Paal Nilssen-Love |
 アビス 連休っていったってやっぱ私はこれしかない。 久しぶりにジャズっぽい？アルバム。 レンタルショップのは借りたいもの借り尽くしたから、もう借りるもの無いだろうと思ったけど ちょっとのぞいてみた。 そして目にとまったこのアルバム。山中千尋の 『アビス』 。 そうだ、まだ聴いてなかったかなりの話題作。 でも、綺麗でお嬢様っぽい雰囲気だから、なんか今まで敬遠してた。 あまりおもしろくないんじゃないかなって勝手に想像してて。 想像に反して、すごくいい！ 繊細、可憐でリリックで。そして躍動感もあり、わくわく心が弾んでくる感じ。 スタンダードも山中千尋風にアレンジ、これがまたいい。 いろんな雰囲気の曲が詰まっていて、それでいてまとまりあるすばらしい作品。 １曲目、軽快で明るく、可憐になめらかに。そして広がりのある雰囲気で。 ２曲めではエレピやってるが、流れるようにリズミカルでいい感じ。 個人的にエレピはあんまり。でもこれはすごくいい！ とてもきれい。 ３曲目、『shing shing shing〜』 ってこれホントその曲なの？って感じでオリジナルのよう。 テンポや曲の雰囲気がいろいろに変わる。とてもすばらしい。 山中千尋の個性光ってます！ ４曲目のスタンダードは軽快に、５曲目のバラードは落ち着いた雰囲気で。 ６曲目、エレピの軽やかさがとてもいい。そしてアコースティックとの対比も楽しい ７曲目はデューク・エリントンの曲。ダイナミックになめらかに、そして可憐かつ壮大で。 ８曲目、ファンキーでドラマティックな雰囲気。広がりのあるピアノの音と響き。 ９曲目はテンポの速い曲でピアノソロがすばらしい。どうしてピアニストってこんな早弾き できるんだろ。手がこんがらがらないのかなぁ。って彼女に限らず。 １０曲目、新鮮なオルガンサウンド。自由に駆け巡る・・・。 女性ピアニスト、すばらしい人いっぱいですね。 国府弘子、大西順子、上原ひろみ、に山中千尋が加わって、またファンが増えてうれしい。 1. Lucky Southern 2. The Root of the Light 3. Sing, Sing, Sing/Give Me A Break 4. Take Me In Your Arms 5. For Heaven's Sake 6. Giant Steps 7. I'm Gonna Go Fishin' 8. Forest Star 9. Being Called 10. Downtown Loop Chihiro Yamanaka: piano Vicente Archer: bass Kendrick Scott: drums ２００７ chihiro web http://www.chihiroyamanaka.com/ ろひちかなまや 山中千尋のブログ ←山中千尋のブログ、個性的で楽しい。 芸術家って考えることが突飛だ。こちらはちょっと前のもの→山中千尋ブログ |
