 昨日、損保ジャパン東郷青児美術館で開催中の『没後５０年 モーリス・ド・ヴラマンク展』 に行ってきました。 この展覧会は４/１９〜６/２９までなので、またまた滑り込みセーフ。 どうしても、休みの日はあちこち用事済ませていると、見に行くのが開催の最終日近くに なってしまう。いつもそう。もっと早く紹介したいと思いつつも。 ヴラマンクって実はあまりよく知らなかった。 昔行ったこともあるようなないような。 なぜ今回見に行ったのかというと、招待券が送られてきたから。 前回、東郷青児美術館に行ったとき、アンケートに答えてその中から抽選で当たったらしい。 まあ、きっとアンケートに回答した人も少なかったのかもですが。 モーリス・ド・ヴラマンク (1876〜1958) は２０世紀の幕開けを彩る「フォーヴィズム」 の 重要な画家。 ゴッホの影響を受けて、マティスやドランらと共にフォーヴの中心人物として評価され、 その後、セザンヌの影響も受けている。 フォーヴィズムというと、激しい系、抽象画っぽいイメージがわくんですが、ヴラマンクの絵を 実際に見てみると、そうではなく、原色を使いながらも、モチーフ自体は静物のような 素朴なものや風景などで、落ち着いた雰囲気を感じます。  静物 この「静物」もセザンヌの影響を受けたんですね。「リンゴとナプキン」 に雰囲気似ています。 でも私はヴラマンクのこの絵ほうが好きだな。セザンヌほど有名じゃないけど。  セーヌ河畔の家並み この絵、昔中学で絵画部入っていた頃真似して描いた気がする。 今実はブログ書いてて気がついた。 そうだったんだ。やっぱりどこかで見たことあるなーと思っていた。 なつかしい感じもする絵。 久しぶりの展覧会。ゆったりとした休日が送れました。 没後５０年 「モーリス・ド・ヴラマンク展」 http://www.sompo-japan.co.jp/museum/exevit/index.html  |
 東京都現代美術館で開催されている、常設展の ”岡本太郎 「明日の神話」” に行ってきました。 館内で上映されているメキシコで発見された壁画 『明日の神話』 の修復作業を収めた ビデオを初めて見たんですが、とても感動しました。 一度解体してから接着された８０００個ものパーツ。 発見された当初は欠損や汚れが激しく、最悪の作品だったそう。 再生プロジェクトが立ち上げられ、修復にはかなり多くの人たちのエネルギーが注がれた ということです。 東京都現代美術館では、『大岩オスカール展』 が開催されているんですが、 実は私はこの常設展の 『岡本太郎 明日の神話』 のほうが見たくて行きました。 もちろん 『大岩オスカール展』 も最高によかったんですが、 この 『明日の神話』 の１枚が凄すぎて、帰ってきたいまも心に焼き付いて離れない。 この壁画が出来る前、ほとんど同じ４枚の絵を制作している。 小さいサイズのものから徐じょに拡大されている。 そして最後に製作されたのがこの作品。 最近偶然、本屋さんの店頭でみかけた、『自分の中に毒を持て』 という岡本太郎の書いた 本を読んで、彼にかなり興味を持っていた時期だったので、この 『明日の神話』 は かなり強烈で衝撃的だった。 彼はこの本の中でも多くの興味深い考えを述べているが、ビデオの中でも同じようなことを 言っている。 「財産や地位や名誉なんて欲しくない。欲しいものはマグマのように噴出する エネルギーだ。」 「芸術はうまくてはいけない。きれいであってはならない。心地よくあってはならない。」 「人生即芸術だ。」 『明日の神話』 の壁画は、縦５メートル、横３０メートルというかなりの大きさで、 ひとつの大きな部屋に展示されていて、反対側の壁の前に椅子がいくつか並べられていて 座ってじっくり眺められるようになっている。 私も椅子に座ってしばらく眺めたあと、『大岩オスカール展』 と 『屋上庭園展』 （同じく同美術館で展示されている）を見て、美術館内の喫茶店に行った後、 またもう一度みたくなって、再入場してしまいました。 見ていると、なぜか息切れするような心の中の魂が湧き上がってくるような、ドキドキ するような気持ち。 そして涙さえ出てきそうな躍動感。 絵を見てこんな気持ちになったのは初めてだ。 「芸術は爆発だ！」 と言った岡本太郎さんの魂が伝わってきます。  東京都現代美術館 ＜明日の神話＞ ＜追記＞ 記事をUPしたら、画像の幅が大きすぎて（上の画像）記事に線が入ってしまった。 ちょっと変だけど画像を小さくしたくないので、このままにします。 岡本太郎さんも怒らないと思います。なーんてわからないけど。 |
![CA3A0008[1]](http://blog-imgs-21.fc2.com/6/0/2/602jazzysk0/20080519210207.jpg) 先日行った、エリック・カール展で購入した 「はらぺこあおむし すなえあーと」 をやってみました。お休みで暇だったので。 すなえアートなんて初めて。 美術は学生の頃は得意でしたが、これはちょっといまいち。 細かいところも難しかったし、色も見本のようにはいかない。 でも楽しかった。 写真はケータイだから小さいけど、荒が見えずにちょうどいいかも。 クリックするともう少し大きく見えます。 |
 昨日、『東山魁夷展』 に行ったあと、これも滑り込みセーフで、千葉市美術館で開催中の 『池田満寿夫展』 に行ってきました。 こちらは、千葉ですから都会の美術館とは違いとてもすいていて、ゆったりと 見ることができました。 池田満寿夫。版画家、画家、陶芸家、彫刻家、芥川賞作家、エッセイスト、映画監督などの 多彩な才能を持っている。 私が初めて池田満寿夫を知ったのは、芥川賞受賞作の「エーゲ海に捧ぐ」が 映画化された時です。 多分高校生くらいだったと思いますが、映画の内容は実はよく憶えていません。 版画家や陶芸家として有名だったことは、のちに知りました。 版画よりも陶芸のほうが作品数が多いとのことですが、私は個人的には版画ほうが好きです。 ミロやエルンスト、岡本太郎、ピカソなどの影響を受けていたらしく、色彩や構図、 画風などにもそれが表れている気がします。 リトグラフやドライポイントにはわけがわからない作品が多いけれど、彼の個性が表れていると 思います。官能的でエロティックな雰囲気のものも多く、それもまた魅力的です。 ポップアートのような色彩のものもあり、色彩が鮮やかできれいです。 ↑の絵 「愛の瞬間」 は構図がクリムトの 「接吻」 に似ていますね。 色彩、雰囲気は全く違いますが。  心経碗  宗達讃歌  バラはバラ  マリリンの半分 こちらも 『東山魁夷展』 同様、１８日までの開催です。 千葉市美術館 http://www.ccma-net.jp/index.html 池田満寿夫 美術館 http://www.ikedamasuo-museum.jp/ |
 白馬の森 今日はとても暖かくて春らしいお天気でしたね。 このところ寒い日が続きましたので、こんな日はほっとしますね。 本日は、東京国立近代美術館で開催中の 『東山魁夷展』 に行ってきました。 ３月２９日から５月１８日までですから、前回の 『エリック・カール展』 同様、 滑り込みセーフでした。 平日でしたから、それほど混んでいないかと思いきや、１０時過ぎに着くとチケット売り場は もう行列していて、中に入るととても混雑してざわざわしていました。 さすが都会の美術館だなぁと思いました。 静寂の中でゆったり見るという雰囲気ではありませんでした。 東山魁夷、日本画界を代表する風景画家。 「白馬の森」 は子供の教科書にも出ているし、昔美術の教科書にも載っていたような 気がします。誰もがどこかで一度は見かけたことがあると思います。  残照 東山魁夷の代表作ばかりが展示され、作品が７つの章に分けて紹介されていました。 第１章、模索の時代 第２章、東山芸術の確立 第３章、ヨーロッパの風景 第４章、日本の風景 第５章、町の建物 第６章、モノクロームと墨 第７章、おわりなき旅  冬華 各章ごとの作品の移り変わりや、画風の違いなどもわかりました。 作品は、心の奥底の心情を表わしていて、日本人の共感を得るものばかりだと思います。 唐招提寺御影堂の障壁画の展示もあり、障壁は実際に畳の部屋が作られていて、 情景の深さを感じました。 画像をすべてのせるのは難しいですから、代表的なものを載せてみました。  花明り  晩鐘  夕星 都会の美術館はやはり朝一番に行くべきですね。 もう少し静かにゆったり見られたらもっとよかったかなと思いました。 会期前半で行ったほうがよかったのかもしれません。 まだ見られていない興味ある方、１８日まで開催していますので、混雑を覚悟で 行かれてみてください。 東山魁夷展 http://higashiyama-kaii.com/index.html |
 最終日の前日の今日、行ってきました。 松屋銀座 ８F大催場 での 『エリック・カール展』 。（先日４/25の記事） やはり１０時過ぎに着くと、もうとても混雑していました。 絵本の原画展ということもあり、お子様連れが多かったです。 絵本の製作風景がビデオで映し出されていました。 うす紙に色をつけたものを色別に引き出しにたくさん入れてあり、その絵に合った色の紙を 切り抜いて張っていくという手法。 紙に色をつけるときは、絵のことは考えずに純粋に色のことだけを考えるのだそう。 そんな手法を初めて見て、とても感激しました。 うちの子供に絵本 『はらぺこあおむし』 を買ったのはもう１５年も前のこと。 こんなふうにつくっているとは。それに、原画に会える（見れる）とは思っていませんでした ので、とてもうれしかったです。 『はらぺこあおむし』 の穴開き絵本のアイディアは、穴あけパンチで遊んでいたときに 浮かんだんだそうです。 確かに小さいとき、子供たちも穴あけパンチ大好きでしたっけ。 わけも無くパチパチ開けたくなってしまう。 そんな子供の心を忘れず純粋に芸術を楽しんでいるんですね。 子供たちへのメッセージとして、絵をはみ出さずに上手に描こうと思わずに想像することを 楽しむことが大事だと。そして世界の人たちが、皆仲良くなることを願っているとのこと。 絵本が置いてあって自由に閲覧できる場所もあり、私もまだ見たことのない絵本を手にとって 見ることができました。 絵本の原画展はあまり行ったことが無かったし、かなり久しぶり。 でもこんなに感動して楽しめたのは初めてでした。 とても優しそうで素敵なエリック・カールさんに会えたし（映像で）、行ってよかった。 感動のひと時でした。 ![TS330043[1]](http://blog-imgs-21.fc2.com/6/0/2/602jazzysk0/20080511151711.jpg) 会場の隣には、「はらぺこあおむしカフェ」 があり、「まるごとリンゴパン」やジャムなど も販売していました。 そのほか、いろんなグッズがいっぱいで。 かわいいものばかりで、私も思わず、ミニタオルとストラップ、そして ”すなえあーとキット” なんてのも買ってしまった。 出来上がったらお見せしますね。  せっかくみなさんに紹介するんだったら、もっと早く行けばよかったなーと思いました。 私が行こうと思い立ったのは、Takさんの 『BLUE HEAVEN』 というHPの中の 『弐代目・青い日記帳』 というブログの 「エリック・カール展」 の記事を読んでから。 エリック・カールのことは以前紹介して、展覧会のことも知っていましたが、行くのどうしようか 迷っていましたから。 TakさんのHPは美術のことに関する記事が満載で、展覧会に行くのにはとても参考になります。 以前から時々拝見していました。 先日リンクしていただきましたので、みなさんご覧になってくださいね。 とても色彩感覚やレイアウトなど、すばらしいサイトです。 エリック・カール MATSUYA 松屋 |
 昨日、損保ジャパン東郷青児美術館（損保ジャパン本社ビル４２階 西新宿）で開催している 『第２７回損保ジャパン美術財団 選抜奨励展』 に行ってきました。 まずはじめにこの展覧会を見る前に、私は東郷青児という人に興味があってこの方の絵を 見たいと思ったことがきっかけで、こちらで開催している展覧会に行くことにしました。 この方のことはよく知らなくて、以前 宇野千代さんの自叙伝のような本を読んだときに 宇野千代さんが昔交際していた男性ということで、覚えていたくらいです。 東郷青児、いかにも女性が好みそうなロマンティックな絵。 絵画というよりは、イラスト、デザイン画のような現代的な画風。 とても明治時代の男性が描いたとは思えません。 エアブラシで描いたようなぼかしかたは、油彩とは思えないような筆使いで、すばらしいです。 多分女性ファンが圧倒的に多いのではないかと思います。 東郷青児の絵は常設されているようですが、作品数が少なくてちょっと残念でしたが。。 さて今回の展覧会は、全国の推薦委員から推薦された若手作家と美術団体公募展の 「損保ジャパン美術財団奨励賞」 の受賞者の作品を展示したものです。 新進作家の平面作品と立体作品が数多く展示されていました。 このような展覧会に行くのはめずらしいのですが、その多くの作品は見るもの見るもの すべて驚きと感動の連続でした。 心の内面を表わした抽象的な作品、静物画や人物画、彫刻や木を使った オブジェのようなもの。。 斬新な作品のなんて多いこと。もう、ボーッと立ち尽くすことしばし。。 その作家ひとりひとりのポリシーがよく表れていると思いました。 そして作品一つ一つに授与した理由がその作品の解説とともに詳しく書かれている。 その文章もとてもすばらしくて、読んでいると作品の意味合いなども理解しやすくて よかったです。 この展覧会にかなり感動しまして、普段は買ったことのない図録も購入してしまいました。 作品をまた家に帰って見返してみたかったのです。 現代にもこんなに多くのすばらしい作家がいることを知って、その作品から湧き出る エネルギーにとても刺激を受けました。 あーやっぱ芸術はすばらしいっ！  そしてこの美術館には、ゴッホの 「ひまわり」、ゴーギャンの 「アリスカンの並木路、アルル」、 セザンヌの 「りんごとナプキン」 も常設されていてこちらも初めて見ましたので感激でした。 損保ジャパン東郷青児美術館 http://www.sompo-japan.co.jp/museum/index.html |
 今日は出張で 「メンタルヘルスの集い（第２２回日本精神保健会議）」 に行ってきました。 とてもよかったです。本当はそのことを書こうと思ったんですが、その後に行った 「星野富弘・相田みつを展」（東京国際フォーラム） にとても感動したのでそちらのことを 書くことにしました。 星野富弘。中学の体育教師になって間もない頃、指導中に誤って頭部より転落。 頚髄損傷で手足の自由を奪われる。 その後口で絵筆をくわえ、絵や文を描くことになる。（星野富弘プロフィール） 星野富弘のことは前から知っていましたが、原画を見てその素晴らしさに驚きと感動でした。 口に筆をくわえて描いているということを知らずに見たとしても、これほどの絵はちょっとや そっとの努力で描けるものではありません。絵心もあったのだと思いますが。 優しい穏やかな色合いの画風と素直で優しい詩。 館内のビデオで、生い立ちや闘病生活、作品を作るようになった経緯などを描いたものを 見ましたが、涙なくしては見られないものでした。 そしてご家族の愛のすばらしさにも感動です。 初め、絵の具の色を混ぜて筆につける作業はお母様が、そして結婚されてからは 奥様が替わってやられているとのこと。 「結婚指輪はいらないといった。私の顔をぬぐうとき傷つけてはいけないからと。結婚指輪は いらないといった。私の体を抱きかかえるとき、痛がらせてはいけないからと。。。」 というような（メモをとらなかったので、少し違っていると思いますが）詩がありましたが、 これを読んだとき涙がでそうで仕方なかったです。 ご夫婦の愛情の素晴らしさに涙、なみだ。。 この感動を子供に話して聞かせようとしたら、涙で言葉が詰まってなかなか話が できませんでした。 詩と絵から感じられる星野さんの優しさに心の中まで澄んだような気持ちになりました。 相田みつを美術館 http://www.mitsuo.co.jp/museum/exhibition/index.html 富弘美術館 http://www.tomihiro.jp/index.html |
![071227_2232~02001[1]](http://blog-imgs-16.fc2.com/6/0/2/602jazzysk0/20071228235737.jpg) 本日は仕事収めでした。 みなさんも、今日で今年のお仕事が最後の方、多かったことでしょう。 今日は、各診察室の掃除、物品の配置換えなどを行いました。 薬局からいただいた、TERUMOの 「葉 祥明」 のカレンダーを見つけました。 「葉 祥明」 のメルヘンチックでシンプルな構図、淡い色彩の画風、高校生の頃から 大好きでした。 初めて見た人でも、好きにならない人はいないと思います。 朝職場に着いたとき、無造作に置いてあったのを見つけて、感動して見ていたら、 貰ってもいいわよ、と上司に言われて、いただいてしまいました。 すごーくうれしい！毎月めくるのが楽しみだな。 どこに飾ろうかなぁ。 明日からお休み。 苦手な掃除をしなくては。。 あぁ、仕事してるほうがいいなぁ。 ![071227_2236~01001[1]](http://blog-imgs-16.fc2.com/6/0/2/602jazzysk0/20071229103842.jpg) ![071227_2232~01001[1]](http://blog-imgs-16.fc2.com/6/0/2/602jazzysk0/20071228235851.jpg) 葉 祥明 オフィシャルサイト http://www.yohshomei.com/ |
 ルノワール 「ルグラン嬢の肖像」 秋も深まってまいりました。 芸術の秋ってことで、美術館に行ってきました。 フィラデルフィア美術館展ー印象派と２０世紀の美術（上野の東京都美術館）。 ２００７、１０月１０日〜１２月２４日 開催。 この展覧会、ルノワール、モネ、ゴッホ、マティス、ピカソ、クレー、カンディンスキーなど 美のオールスター４７作家の作品が展示されています。 もう、私の好きな画家ばかり集めたのではと思うくらい、大好きな画家の作品ばかり。 見ていて放心状態になったり、ため息でたり、素晴らし過ぎて涙でそうなくらいの感動でした。 上野まで行くのは久しぶり。最後に行ったのは、６、７年前。 上野動物園に子供たちとパンダを見に行って以来。（その時ちょうどパンダは他の国に 出張中でした。） モネはこの間見に行きましたが、まだ見たことの無い作品もありましたし、 同じ印象派のピサロの絵もありました。 ピサロの点描画はとても好きで、モネよりも好きかなーと思えるくらいです。 あの透き通ったまぶしいほどの色彩、うっとりします。 画像がなくて、載せられないのがとても残念ですが。。  クレー 「魚の魔術」 クレーの色彩感覚とカンディンスキーの幾何学的な絵画も素敵です。 色々なアーティストの作品盛りだくさんで、ホントにこんなにいっぱい見ても いいのかなーと思えるくらいでした。 平日とはいえ、人気のアーティストの作品ばかり集めての展覧会ですから、 結構混んでいました。 土、日はもっとかなり混むと思いますので、本日行って正解だったかも。 上野公園では、大道芸人のパフォーマンスもあったりして、楽しかったです。 その他、国立科学博物館では「大ロボット博」、上野の森美術館では「シャガール展」、 国立西洋美術館では「ムンク展」 がやっていたりと、行く前にしっかりチェックしていけば、 １日楽しめる場所だと思います。 フィラデルフィア美術館展 http://www.phila2007.jp/ |
